中国料理スンガリー飯店
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番外編で東京近郊のイベントも行ってます
10/30~31
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「阿佐谷ジャズストリート2026」は、東京・阿佐ヶ谷の街全体を会場にしたジャズのお祭りです。 駅前や商店街、神社、教会、学校、飲食店などでライブを楽しめます。1995年に始まり、2026年で第32回を迎えます。asagayajazzstreets.com
| 項目 | 2026年の開催内容 |
|---|---|
| 開催日 | 10月30日(金)・31日(土) |
| 場所 | JR阿佐ケ谷駅の南北一帯 |
| 規模 | 約60会場、出演約200組 |
| 楽しみ方 | 無料の路上ライブ、有料のコンサート、飲食店などでのライブ |
街を歩きながら、いろいろな演奏に出会えるのが特徴です。asagayajazzstreets.com
会場は大きく3種類あります。
今年は、山下洋輔プロデュースの神明宮セッション、吾妻光良&The Swinging Boppers、北原雅彦カルテット with MONKYなどが見どころ。親子向けの「Jazz for Kids」も予定されています。asagayajazzstreets.com
初めてなら、無料のストリートライブを巡り、気になった有料公演を一つ組み合わせると楽しみやすそうです。阿佐ヶ谷の飲食店巡りと音楽を一緒に楽しむ日にできますね。
山下洋輔プロデュースの神明宮セッション、吾妻光良&The Swinging Boppers、北原雅彦カルテット with MONKYなど どんな音楽ですか? amazon musicなどで聴けるお勧めのアルバムを書く一枚づつ教えてください。
3組はかなり違います。自由な即興を楽しむなら神明宮セッション、陽気な歌とスウィングなら吾妻光良、管楽器の響きを楽しむなら北原雅彦 with MONKY、という選び方ができます。
① 山下洋輔プロデュース「神明宮セッション」
今年演奏するのは、**スガダイロー〈ピアノ〉、坂井紅介〈ベース〉、本田珠也〈ドラム〉**です。山下洋輔本人の演奏ではなく、彼がプロデュースする特別セッションです。前の説明では、この点が曖昧でした。jamrice.co.jp
スガダイローの音楽は、静かな旋律から激しい演奏まで振れ幅が大きく、その場で音を交わして展開する即興のスリルが魅力。「次にどんな音が飛び出すだろう」と聴くと楽しめます。
おすすめ:スガダイロートリオ『公爵月へ行く』(2019)
ジャズの巨匠デューク・エリントンにちなんだ作品。自由な演奏だけでなく、旋律やジャズの伝統にも触れられる入口として選びました。今回の出演者3人による録音ではなく、スガダイローを知るための1枚です。note.com
🎧 Amazon Musicで『公爵月へ行く』を聴く
Amazonのストリーミング掲載を確認できました。amazon.co.jp
② 吾妻光良&The Swinging Boppers
ブルース+スウィング・ジャズ+陽気な日本語の歌。ギターと管楽器が賑やかに鳴る、踊りたくなるような音楽です。難しく考えず、リズムと歌詞のユーモアを楽しむのに向いています。
おすすめ:『Seven & Bi-decade — The Great Victor Masters 2003–2006』(2006)
読みは「セヴン・アンド・バイディケイド」。まずは**「最後まで楽しもう」「IT Boogie」「しかしまあ何だなあ」**あたりから。曲名からも感じられる、生活に近い可笑しさが入口になります。発売年と収録曲はレーベルとAmazon Musicで確認できます。jvcmusic.co.jp
🎧 Amazon Musicで聴く・収録曲一覧を開く
曲ページからアルバムへ進めます。
③ 北原雅彦カルテット with MONKY
北原雅彦のトロンボーンに、MONKYのサックスが加わるジャズ・セッションです。低く丸いトロンボーンと、表情豊かなサックスの掛け合いに注目すると楽しめそうです。北原本人も、今回を「リラックスして楽しむジャズライブ」と紹介しています。
阿佐谷ジャズストリート
おすすめ:東京スカパラダイスオーケストラ『PARADISE BLUE』(2009)
読みは「パラダイス・ブルー」、意味は「楽園の青」。
今回のカルテット名義の配信アルバムを確認できなかったため、北原が参加したスカパラの作品を選びました。裏拍が弾むスカのリズムと、華やかな管楽器を楽しめます。特に**北原作曲「Like Jazz On Fire ―灼熱のジャズの如く―」**がおすすめ。ただし、当日の小編成ジャズとは音楽の雰囲気が異なります。東京スカパラダイスオーケストラ OFFICIAL WEBSITE
🎧 Amazon Musicで『PARADISE BLUE』の収録曲から聴く
🎬 公式YouTubeで「Like Jazz On Fire」を聴く
最初の1枚なら吾妻光良、実験的な音楽への興味で選ぶならスガダイローをおすすめします。
北原雅彦 とは?
北原雅彦(きたはら・まさひこ)さんは、東京スカパラダイスオーケストラで長年活躍したトロンボーン奏者です。 作曲も手がけ、現在は個人の音楽活動を続けています。東京スカパラダイスオーケストラ OFFICIAL WEBSITE
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 生年月日 | 1961年9月7日 |
| 出身 | 神奈川県 |
| 主な楽器 | トロンボーン |
| よく知られる活動 | 東京スカパラダイスオーケストラの元メンバー |
ドレッドヘアとひげが印象的な方です。ZAIKO
トロンボーンは、長い管を前後に動かして音程を変える金管楽器です。丸く温かな低音から、力強く張りのある音まで出せます。北原さんを聴くときは、管楽器の合奏の中にある「少し低く、太い声」のような音に耳を向けてみてください。
スカパラでは、弾むリズムと華やかな管楽器の響きを支えてきました。本人によると、スカパラとの出会いは1988年9月。その後約38年にわたり活動し、2026年5月12日の公演をもって、個人の音楽活動に専念するためバンドでの活動を終了しました。音楽活動から引退したわけではありません。東京スカパラダイスオーケストラ OFFICIAL WEBSITE
今回の阿佐谷ジャズストリートでは、**「北原雅彦カルテット with MONKY」**として出演します。サックス奏者MONKYを迎える小編成のジャズなので、スカパラとはまた違う、楽器同士の掛け合いを近くで楽しめる公演です。asagayajazzstreets.com
まず聴くなら、先ほど紹介した北原さん作曲の**「Like Jazz On Fire ―灼熱のジャズの如く―」**がおすすめです。作曲家としての一面も知ることができます。www.youtube.com
公式YouTubeで聴く/収録アルバム『PARADISE BLUE』をAmazon Musicで開く(収録曲ページ)
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アルバム『PARADISE BLUE』の さよならワルツ -Farewell Waltz- この曲、カッコいいですね。こんな感じのスカを聴きたい。お勧めのスカアルバム3枚教えてください。
「さよならワルツ」の哀愁のあるメロディーと、管楽器の洒落た響きが気に入ったなら、この3枚がおすすめです。今回は、その雰囲気を手がかりに選びました。
① 東京スカパラダイスオーケストラ
『Stompin’ On DOWN BEAT ALLEY』(2002)
〈ストンピン・オン・ダウン・ビート・アレイ〉
まずはこれ。華やかさに加えて、夜の街を感じさせる渋さや、歌えるようなメロディーを楽しめる1枚です。
最初に聴くなら、「暗夜行路」「灰の城」。勢いのあるスカも聴きたくなったら「DOWN BEAT STOMP」へ。歌ものの「美しく燃える森」も収録されています。music.amazon.co.jp
② New York Ska-Jazz Ensemble
『New York Ska-Jazz Ensemble』(1995)
〈ニューヨーク・スカ・ジャズ・アンサンブル〉
スカの弾むリズムに、ジャズの演奏と都会的な雰囲気を合わせた音楽です。ジャズの名曲をスカに作り替えることも、このバンドの持ち味。今回の好みからすると、特に試してほしい1枚です。nysje
最初に聴くなら、「Harlem Nocturne〈ハーレム・ノクターン/ハーレムの夜想曲〉」「Elegy〈エレジー/哀歌〉」。哀愁や落ち着いた響きを探す入口におすすめします。GetSongKEY
🎧 Amazon Musicで聴く(「Elegy」からアルバムへ)
③ The Skatalites
『Hi-Bop Ska』(1994)
〈ザ・スカタライツ/ハイ・バップ・スカ〉
こちらはジャマイカのスカとジャズの結びつきを楽しむ1枚。スカパラよりもゆったり感じられる揺れと、サックスやトロンボーンの味わいを聴きたいときにおすすめです。結成30周年の録音として発表された作品です。This Is Ska-Jazz
最初に聴くなら、「Renewal〈リニューアル/再生〉」「Ska Reggae Hi-Bop」。管楽器のフレーズとリズムの絡みを楽しんでみてください。music.amazon.com
聴く順番は①の「暗夜行路」→②の「Harlem Nocturne」→③がおすすめです。
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・招来川采館 X(twitter)
・世界の朝ごはん TASTE THE WORLD Special Menu サイト
・デニーズ サイト
・松屋 店舗限定メニュー サイト
・上島珈琲 季節のおすすめ
・カレーハウスCoCo壱番屋 季節や地域を楽しむ2つの限定メニュー サイト
・Pizzeria Ampia Instagram
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・世界の朝ごはん TASTE THE WORLD サイト
10月・11月は「モロッコ」特集。期間は9月30日(水)〜11月29日(日)
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2026年9月11日(金)~10月7日(水)
@ 新宿区立大久保公園 特設会場
| タイトル | 東京カレー万博 2026 |
| 詳細情報 | オフィシャルHP プレス facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月11日(金)~10月7日(水) |
| 時間 | 11:00~21:00 |
| 場所 | 新宿区立大久保公園 特設会場 |
| 住所 | 東京都新宿区歌舞伎町2-43 |
入場料 :無料(飲食代別途)
飲食代 :200円刻みの食券制
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2026年10月3日(土)~4
サルサストリート 2026 (SALSA STREET) @ 上野公園 噴水広場
10/3(土)~14(水)
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10/12
10/17(土)~
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10/31
20:00 阿佐ヶ谷チェッカーフラッグ サイト
キャプテン坂本&サウスバウンドウォーター
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すし銚子丸 Blogger
開催期間:8月25日(火)〜 9月24日(木)
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・招来川采館 X(twitter)
・世界の朝ごはん TASTE THE WORLD Special Menu サイト
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・上島珈琲 季節のおすすめ
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・Pizzeria Ampia Instagram
・世界の朝ごはん TASTE THE WORLD サイト 9/10訪問 Blogger
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2026年7月18日(土)19日(日)25日(土)
8月1日(土)8日(土)9日(日)10日(月)11日(火・祝)12日(水)15日(土)
9月12日(土)19日(土)20日(日)21日(月・祝)22日(火・祝)
※8月9日(日)は「ムーミンの日記念 花火大会2026」を開催(予定)
打ち上げ時間:7・8月は19:30~、9月は19:00~(約15分間)
受付開始時間:15:00~打ち上げまで(本部テントにてチケットをご提示ください。)
入場時間:17:00~ ボートデッキ観覧席、湖上桟橋観覧席は18:00~
メッツァビレッジ各所
参加費
■鑑賞無料
■<必ず座れる>お得なギフトチケットが付いた特別観覧席
メッツァでのお買い物がお得に楽しめるギフトチケット付きの特別観覧席を販売します。席が確保されているので、場所取りの苦労は不要。ゆっくりと思う存分花火を楽しむことができます。
ギフトチケット引き換え時間:15:00~打ち上げまで
引き換え場所:花火本部テント(メッツァビレッジインフォメーション付近)
※購入後のキャンセルは開催2日前の 17:00 まで可能、全額返金いたします。以降はキャンセル不可、 返金いたしかねます。また荒天などの都合により開催中止となった場合は返金いたします。
※おとな・こども同一料金。未就学児は無料ですが、席のご用意はありません。
※ご自身での椅子等の持ち込みはできません。
※当日購入は16:00まで可能です。
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2026年9月3日(木)~9月6日(日)
| タイトル | 屋台湾フェス2026~あつまれ!究極の屋台グルメ~ in 日比谷公園 にれのき広場 |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月3日(木)~9月6日(日) |
| 時間 | 9/3(木) 16:00~22:00(L.O.2130) 9/4(金)5(土) 11:00~22:00(L.O.21:30) 9/6(日) 11:00~20:30(L.O.20:00) |
| 入場料 | 大人:500円(中学生以上) 小学生・未就学児:無料 |
| 入場得点 | 手持ち提灯※⇒手持ち提灯の作り方 |
| 場所 | 日比谷公園 にれのき広場 |
| 住所 | 千代田区日比谷公園1-6 |
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2026年9月5日(土)~
@ 代々木公園 (イベント広場&ケヤキ並木)
| タイトル | チャイナフェスティバル 2026 |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月5日(土)6日(日) |
| 時間 | 10:00~20:00 |
| 入場 | 入場無料 ※雨天決行、荒天中止 |
| 場所 | 代々木公園 イベント広場 、ケヤキ並木 |
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2026年9月11日(金)~10月7日(水)
| タイトル | 東京カレー万博 2026 |
| 詳細情報 | オフィシャルHP プレス facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月11日(金)~10月7日(水) |
| 時間 | 11:00~21:00 |
| 場所 | 新宿区立大久保公園 特設会場 |
| 住所 | 東京都新宿区歌舞伎町2-43 |
入場料 :無料(飲食代別途)
飲食代 :200円刻みの食券制
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9/11 20:00 阿佐ヶ谷チェッカーフラッグ
20:00 open 20:30 start
キャプテン坂本&サウスバウンドウォーター
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9/11(金)~23(水)の13日間
ドイツミュンヘン発のビールのお祭り
ドイツが誇る5ブランドが集結、伝統から革新まで多彩な一杯を提供
| タイトル | 立川オクトーバーフェスト 2026 |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月11日(金)~9月23日(水祝) |
| 時間 | 平日 15:00~21:00(ラストオーダー 20:30) 土日祝 11:00~21:00(ラストオーダー 20:30) |
| 場所 | 国営昭和記念公園 花みどり文化センターゆめひろば |
| 住所 | 東京都立川市緑町3173 |
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2026年9月12日(土)~13日(日)
| タイトル | 世界茶文化展 2026 秋 |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月12日(土) 9月13日(日) |
| 時間 | 11:00〜20:00 ※13日は~19:00 |
| 場所 | KITTE 地下1階 東京シティアイ パフォーマンスゾーン |
| 住所 | 東京都千代田区丸の内二丁目7番2号 |
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9/12(土) 12時~17時
| タイトル | 2026年度 東京国際交流館 国際交流フェスティバル |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月12日(土) |
| 時間 | 12時~17時 |
| 場所 | 東京国際交流館 |
| 住所 | 東京都江東区青海2-2-1 国際研究交流大学村内 |
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9/20チリ独立記念フェスティバル Blogger
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2026年9月20日(日)~
| タイトル | 2026 ゾンバヤム チベット祭り vol.4 |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日時 | 2026年9月20日(日)11:00〜21日(月・祝)15:00 ※小雨決行、大雨になりそうな場合はキャンセルになる場合あり(3日前に決定します) |
| 料金 | 【前売り券】 9/20のみ 2,500yen 9/21のみ 1,500yen 2日間通し 3,500yen 2日間通し 5,000円(支援チケット) ※支援については⇒こちらをご覧ください ※チケットの詳細は⇒こちらをご覧ください 【当日券】 全て、前売り券の料金+500円 ※18歳(高校生まで)は、大人の方と参加で無料 ※テントは持参、もしくは有料にてレンタルあり |
| 場所 | TAKAO CAMP-RAFT- |
| 住所 | 東京都八王子市元八王子町2-1419 |
| アクセス | JR高尾駅からバスで約10分 |
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2026年9月25日(金)~27日(日)
| タイトル | 日韓交流おまつり 2026 in Tokyo |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月25日(金)~27日(日) |
| 時間 | 未定 |
| 場所 | 駐日韓国文化院 |
| 住所 | 東京都新宿区四谷4-4-10 |
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9/26(土)27(日)
| タイトル | ナマステ・インディア 2026 |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月26日(土)27日(日) |
| 時間 | 1日目 AM10:00~PM8:00 2日目 AM10:00~PM7:30 |
| 場所 | 代々木公園イベント広場 |
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2026年9月27日(日)
| タイトル | MISHOP WORLD 2026 第35回 三鷹国際交流フェスティバル |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日程 | 2026年9月27日(日) |
| 時間 | 午前10時~午後4時30分( 食品販売は午後4時まで) |
| 場所 | 井の頭恩賜公園西園・競技場 文化交流広場 及び 野球場周辺 |
| 住所 | 東京都三鷹市下連雀1丁目1-83 |
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2026年9月26日(土)~
| タイトル | ベトナム・バインミーフェスティバル 2026 |
| 詳細情報 | オフィシャルHP facebook Instagram X |
| 日時 | 2026年9月26日(土)11:00〜20:00 2026年9月27日(日)10:00~18:00 |
| 場所 | 新宿中央公園 ファンモアタイム広場 |
| 住所 | 東京都新宿区西新宿2-11 |
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9/24 松屋 深大寺3丁目店 パラックパニールと辛味噌炒め単品
9/16セブンイレブンのケバブサンドイッチ ChatGPT
🌍 ケバブソースで世界一周 Blogger Notion
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新国立美術館
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行動展は作品数が多いので、全部を同じ熱量で見るより、**「自分のアンテナに引っかかる作品を発見する」**という見方がかなり向いています。
会場を歩きながら、次の10種類を1作品ずつ探してみてください。
入口から遠くても目に飛び込んでくる作品
理由を考える前に「なんだ、あれ?」となった作品。色なのか、大きさなのか、構図なのかを後から考えます。
意味がまったく分からないのに気になる作品
これは重要です。「理解できない=つまらない」ではなく、30秒ほど眺めて「なぜ離れられないのか」を探します。
抽象画なのに何かに見えてくる作品
「都市みたい」「海底みたい」「音楽みたい」で十分です。作者の正解を当てる必要はありません。
絵なのに「音」が聞こえそうな作品
リズム、反復、静寂、ノイズなどを探します。普段音楽を曼荼羅化している見方を、今度は逆に絵→音楽へ変換できます。
料理にできそうな作品
色・質感・温度を料理に置き換えます。「これは黒ゴマと赤唐辛子」「これは冷たいココナッツデザート」など。かなり面白い鑑賞法です。
曼荼羅に変換したくなる作品
中心・中層・外周に何があるかを見ると、抽象作品の構造が急に分かりやすくなることがあります。
近くと遠くで別物になる作品
まず3〜5m離れて見る→近寄って筆触や素材を見る→もう一度離れる。この往復をすると大型作品は特に印象が変わります。
「自分でもこんなの作ってみたい」と思う作品
美術史的な評価とは別物です。素材、色、技法、構図のどれを真似してみたいのかだけメモします。
今日いちばん変な作品
公募展ではこれを探すのが楽しいです。「どうしてこれを作ろうと思った?」という作品を1点選びます。
今日いちばん忘れられない作品
最後まで決めません。全部見終わったあと、作品を見返さずに「頭の中に残っている作品」を思い出します。それが今日の自分に最も強く作用した作品です。
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入口から遠くても目に飛び込んでくる作品
理由を考える前に「なんだ、あれ?」となった作品。色なのか、大きさなのか、構図なのかを後から考えます。
意味がまったく分からないのに気になる作品
これは重要です。「理解できない=つまらない」ではなく、30秒ほど眺めて「なぜ離れられないのか」を探します。
抽象画なのに何かに見えてくる作品
「都市みたい」「海底みたい」「音楽みたい」で十分です。作者の正解を当てる必要はありません。
絵なのに「音」が聞こえそうな作品
リズム、反復、静寂、ノイズなどを探します。普段音楽を曼荼羅化している見方を、今度は逆に絵→音楽へ変換できます。
料理にできそうな作品
色・質感・温度を料理に置き換えます。「これは黒ゴマと赤唐辛子」「これは冷たいココナッツデザート」など。かなり面白い鑑賞法です。
曼荼羅に変換したくなる作品
中心・中層・外周に何があるかを見ると、抽象作品の構造が急に分かりやすくなることがあります。
近くと遠くで別物になる作品
まず3〜5m離れて見る→近寄って筆触や素材を見る→もう一度離れる。この往復をすると大型作品は特に印象が変わります。
はい、この作品はまさに 「近くと遠くで別物になる」 という見方が面白いですね。
遠くから見ると、1枚目のように金属板が組み合わされて、大きな記号・文字・シルエットのような一つの形として目に入ります。ところが近づくと、2・3枚目のように、それが一枚の面ではなく、薄い金属板を何十枚も間隔をあけて積層した立体だと分かります。
特に曼荼羅アートへ応用するなら、この作品から拾いたいのは「形」そのものよりも、見る距離によって情報の階層が切り替わる仕組みです。
たとえば、
遠景 → ひとつの大きな曼荼羅
中景 → 花弁・円環・放射線などの構造が現れる
近景 → 一本一本の線の中に、さらに小さな曼荼羅や記号が入っている
という三段階にできます。
さらに面白いのは、この作品では見る角度も重要そうなことです。薄い板の集合なので、正面・斜め・横で、密度や輪郭がかなり変わります。曼荼羅ならこれを二次元に置き換えて、遠くでは秩序、近くでは複雑性という設計にできます。
この作品を制作メモに残すなら、私は、
⑦ 近くと遠くで別物になる作品
― 距離で意味が変わる「多層・積層型」の表現
としておくのが分かりやすいと思います。
今回集めている「気になる作品→曼荼羅アートへの応用」の中でも、これはかなり使いやすい発想です。次の曼荼羅では「遠くから見た姿」と「拡大したときの姿」の両方を成立させるという新しい制作ルールにできます。
「自分でもこんなの作ってみたい」と思う作品
美術史的な評価とは別物です。素材、色、技法、構図のどれを真似してみたいのかだけメモします。
今日いちばん変な作品
公募展ではこれを探すのが楽しいです。「どうしてこれを作ろうと思った?」という作品を1点選びます。
今日いちばん忘れられない作品
最後まで決めません。全部見終わったあと、作品を見返さずに「頭の中に残っている作品」を思い出します。それが今日の自分に最も強く作用した作品です。
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国際芸術家センター(IAC)
▼日 時:
2026年9月17日(木)15:00~17:00(開場14:40)
▼場 所:
パプアニューギニア独立国大使館
東京都目黒区下目黒5-32-20
https://maps.app.goo.gl/G6D77fsSLUACuNaU9
電車・武蔵小山駅(目黒線)より徒歩12分
・不動前駅(目黒線)より徒歩15分
バス・入谷橋にて下車、徒歩1分 (五反田から恵比寿/渋谷方面72番バス)
・元競馬場前にて下車、徒歩7分 (目黒駅からのバス)
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国立新美術館 休館日 毎週火曜日
〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2
企画展示室2F 10:00~18:00
一般当日券は2,400円
展示室は全室撮影OK
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会場でここだけは絶対見る15ポイント+ピカソ初心者向け鑑賞ガイド
はい。「全部理解しよう」としないで、15か所で立ち止まる方式がおすすめです。公式の展示構成に沿って、初心者向けの「現地用ガイド」にするとこうなります。会場は初期から晩年までを緩やかな時系列で見せながら、ポール・スミスが各空間をデザインしています。(art NIKKEI)
最初に覚えることは一つだけ。
「上手いか?」ではなく、「何を壊して、何を新しく作ったのか?」を見る。
ピカソは「変な顔を描く人」ではありません。写実、青の時代、古典主義、キュビスム、コラージュ、彫刻、陶芸……と、自分で作ったスタイルさえ壊して次へ進んだ人として見ると、一気に面白くなります。(国立新美術館)
最初から本展の核心です。自転車のサドル+ハンドルを組み合わせると、突然「牛の頭」に見える。
ここでは「芸術作品を作る=ゼロから彫刻する」という常識を捨てます。
👀 見るポイント:牛に見えた瞬間を覚えておく。
さらに元サイクリストのポール・スミスが、この作品から着想して大量のサドルを使った空間を作っています。
つまりここは、
ピカソ → 自転車 → 牛
↓
ポール・スミス → 自転車 → 展示空間
という二人の遊びの連鎖です。(art NIKKEI)
ファッション写真にピカソが線を描き足します。
完成した美しい写真を尊重するのではなく、**「ここに一本線を足したら別世界になるぞ」**と遊んでしまう。
👀 元の写真とピカソの線を頭の中で分離して見る。
これはポール・スミスとの相性が非常にいい部分です。(art NIKKEI)
1902~03年。「青の時代」の作品です。
親友カルロス・カサジェマスの死を契機として、1901~04年ごろのピカソは貧困、孤独、憂鬱などを青を中心に描きました。(art NIKKEI)
👀 顔を見る前に、少し離れて「青の面積」を見る。
「青い人」ではなく、
青そのものが感情になっている
と考えると入りやすいです。
《アヴィニョンの娘たち》のための1907年の習作。
ここは重要です。
「ピカソは最初からキュビスムだった」のではありません。
③の人物画から見比べると、
人間を似せて描く
↓
形を単純化する
↓
顔を幾何学化する
という変化が見えてきます。(art NIKKEI)
👀 ③《男の肖像》の顔を思い出して比較する。
初心者が一番、
「???」
となりやすい場所です。
それで正解です。
テーブル、グラス、新聞、楽器などを分解し、限られた色で再構成しています。完全な抽象画ではなく、必ず対象を推測する手掛かりが残されています。(art NIKKEI)
👀 絵を理解しようとせず「知っている形を3個探す」。
「これは楽器かな?」
くらいで十分です。
さらにルールを壊します。
木や大理石を描くのではなく、それらに似せた壁紙などを作品に貼る。
つまり、
「木を上手に描こう」
→「木っぽいものを貼ればいいじゃん」
という発想です。(art NIKKEI)
👀 どこまでが絵で、どこからが現実の素材なのか探す。
コラージュの発想が三次元になります。
スプーン、自転車のサドルなどの日用品まで芸術の材料になる。
①《牡牛の頭部》とここがつながります。(art NIKKEI)
ここまで来たら、
「ピカソにとって材料にしてはいけないものはない」
と考えると分かりやすいです。
ここは初心者にぜひ立ち止まってほしい場所。
1920年代には非常に古典的な人物像も描いています。妻オルガや息子パウロなどもモデルになりました。(art NIKKEI)
👀 ④⑤の絵を思い出す。
すると、
「ピカソはデッサンができないから顔を崩した」
ではないことが一発で分かります。
描けるのに、あえて壊している。
ここが重要です。
ピカソにとって、子どもや舞台芸術は重要な創作源でした。(art NIKKEI)
ここでは作品の技法分析より、
👀 「これを子どもだったら何に見立てるだろう?」
と考えてみてください。
①のサドル→牛と同じ「見立て」の感覚が戻ってきます。
ここで空気が変わります。
スペイン内戦、第二次世界大戦、ナチス占領下のパリ。
《ゲルニカ》に代表されるように、ピカソは戦争や抑圧に反応しました。本展でも、人体の歪み、死骸、頭蓋骨など「死」を思わせる表現が登場します。(art NIKKEI)
👀 「なぜ人間をこんな形に壊したのか?」
⑤のキュビスムとは、同じ「歪み」でも意味が違って見えてくるはずです。
1940年代後半、南仏ヴァロリスでピカソは陶芸に没頭します。
皿、水差しなどに女神、鳥、動物、闘牛士……。
絵画/彫刻/工芸
というジャンルの境界がなくなっていきます。(art NIKKEI)
👀 皿の「形」と絵柄がどう連動しているかを見る。
世界料理を調べる感覚で見るなら、ここは特に面白いと思います。
「器は料理を載せる背景ではなく、器自体が表現になる」と考えてみてください。
マネの《草上の昼食》をピカソが再解釈。
しかも一枚描いて終わりではなく、27点の絵画と約140点のデッサンに及ぶ連作となりました。(art NIKKEI)
👀 「元ネタをどこまで壊しても元ネタだと分かるか?」
と見る。
音楽なら、
マネ=原曲
ピカソ=大胆なリミックス
くらいの感覚です。
白髪の頭+ボーダーシャツ。
私たちが思い浮かべる「ピカソ像」は、戦後の報道写真やテレビなどによって広く定着したイメージでもあります。(art NIKKEI)
👀 作品ではなく「芸術家本人がアイコンになる」現象を見る。
ファッションデザイナー、ポール・スミスがピカソを見る本展では、とても重要な場所です。
1969~72年。
晩年になるほど整っていく……と思ったら逆。
筆はますます自由になり、人物も大胆になります。最晩年まで非常に旺盛な制作活動を続けました。(art NIKKEI)
👀 ③《男の肖像》と比較する。
若いピカソ
→ 青く静か。
老いたピカソ
→ 激しく自由。
この逆転が面白いところです。
最後はピカソの展覧会ポスター群。
ポスターは街中に掲示され、ピカソの芸術を広く大衆へ届ける役割を果たしました。
そしてポール・スミスは、その**「ポスターの集積」そのものを展示空間へ変換**しています。(国立新美術館)
👀 最後だけは作品ではなく「部屋全体」を見る。
ここで入口の①に戻ります。
ピカソは日用品を芸術にした。
ポール・スミスはピカソ作品を空間デザインにした。
この展覧会の「meets」が完成します。
作品の前で毎回解説を読む必要はありません。気になった作品だけ、次の順番で考えてみると面白くなります。
最初の3秒で何に見えた?
色から何を感じた?
知っている形を何個見つけた?
普通ならどう描くところを、ピカソはどう壊した?
自分ならこれを料理・音楽・服にたとえると何?
特に⑤をおすすめします。
たとえば、青の時代=具材のほとんどない静かなスープ、キュビスム=材料を一度全部ばらして組み直した料理、コラージュ=異なる食材を皿の上で衝突させる料理、陶芸=料理だけでなく器まで料理の一部にしてしまう発想、晩年=レシピを知り尽くした料理人が目分量で豪快に作る料理――くらい自由に考えて構いません。
そして、これは**「正解を当てる鑑賞」ではありません。**
出口で、
「今日、自分の頭を一番ひっくり返した作品はどれだったか?」
を一作品だけ決めてください。
その作品を写真 → 第一印象 → 解説を読んで分かったこと → 料理にたとえるなら → 音楽にたとえるなら → 自分なりの題名の6項目でNotionに残す。
これをやると、単なる「美術館へ行った記録」から、かなり面白い自分自身のピカソ鑑賞記録になります。
なお、本展は全展示室撮影OKと公式に案内されています。音声ガイドは700円で、俳優の松岡茉優さんがナビゲーターを務めています。公式のコメントでも「まず作品の印象を感じて、それから解説を聞く」という鑑賞方法が紹介されているので、今回のやり方と非常に相性がいいです。(art NIKKEI)
ピカソ meets ポール・スミス「セクション紹介」公式ページ
この15ポイントなら、A4用紙1枚に「会場持ち歩き用・超圧縮版」としてまとめる価値があります。 写真を撮るべきポイントに「📷」、じっくり見るところに「👀」を付ければ、そのまま外語祭用の1枚ガイドを作る練習にもなります。
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